I grew up surrounded by artists – an upholsterer and Sunday painter; a contractor and witty wordsmith; a nurse dabbling in all forms of art, devoting her time to the residents of a long-term care home… Their stubbornness in remaining amateur artists in a world that pushed them to abandon convinced me of two things: First, that I wish to transform this system. Second, that the most profound transformations do not occur solely in the political sphere, but also through shared artistic experiences.
Driven by a politicized gaze on gender, sex and intimacy, my practice combines sound art and image-making, moving or still. Throughout my work, desire and its disorientations become the manifestation of larger social and political structures. Mixing in archival and anthropological research, I oscillate between documentary, essay and experimental film, yet I do not limit myself to the cinematic form. Audiovisual recording, however, remains essential. Typical ways of seeing and hearing the other’s body are therefore questioned by the proposal of new relationships to gaze and listening. Whether it’s about decentering visuality through an aural eroticism, or about redefining subjectivity by unearthing the contours of a trans relationship between the body and consciousness, I am driven by building bridges between normative and marginalized sexualities.
…
Filémon Brault-Archambeault (b. 1999) is a queer feminist artist from Tiothia:ke/Montreal whose practice takes a politicized gaze on gender, sex and intimacy. After studying classical music at Cégep de Saint-Laurent, they turn to Concordia University to complete their BFA in cinema and sexuality studies. This journey is echoed in their practice, which combines sound art and image-making – moving or still. Their process also involves writing, often inspired by archival or anthropological research. Their film Les corps aqueux (Aqueous bodies, 2023) is distributed by Videographe and has screened at festivals worldwide, notably Images and FIFA.
They also have professional experience in postproduction – particularly as an editor, sound designer and mixer. Recently, they worked as an assistant-editor on Just Above the Surface of the Earth (2024), Marianna Milhorat’s first feature documentary.
Simultaneously, they work as a curator, writer and editor, driven by a desire to insert the work of lesser known artists into current discourse. This is what incites them to found À Flots in 2023, an interdisciplinary magazine dedicated to emerging artists. In 2025, they organize and host Memories of Dreamed Places, an artist panel taking place at Livart as part of the 25th edition of Art Matters festival. Shortly after, they are invited to give a talk at Princeton University as a member of the soft resistance collective. Their texts have been published by À Flots magazine, the Concordia Undergraduate Journal of Art History (CUJAH) and by Oz Journal.
J’ai grandi entourée d’artistes – un rembourreur, peintre du dimanche; un contracteur à la plume pleine d’esprit; une infirmière touche-à-tout, dévouant son temps aux résidents d’un CHSLD… Leur entêtement à demeurer des artistes amateur.ices alors que leur classe sociale les poussait à abandonner ces activités m’a convaincue de deux choses: d’abord, que je désire transformer ce système. Ensuite, que les transformations les plus profondes ne s’opèrent pas que dans l’arène politique, mais aussi par le biais d’expériences artistiques partagées.
Portée par un regard politisé sur le genre, le sexe et l’intimité, ma pratique allie art sonore et image, en mouvement ou pas. Dans mon travail, le désir et ses désorientations deviennent la manifestation d’organisations sociales et politiques plus larges. Incorporant une recherche d’archives et anthropologique, j’oscille entre film documentaire, d’essai et expérimental, sans toutefois me limiter à la forme cinématographique. La captation audiovisuelle y reste toutefois essentielle. Les façons convenues de voir et d’entendre le corps de l’autre sont donc remises en question par la proposition de nouveaux rapports au regard et à l’écoute. Qu’il s’agisse de décentrer la visualité à travers un érotisme sonore ou de redéfinir la subjectivité en sondant les lignes d’un rapport trans entre la conscience et le corps, je suis mue par le besoin de bâtir des ponts entre sexualités normatives et marginalisées.
…
Filémon Brault-Archambeault (b. 1999) est une artiste féministe queer originaire de Tiothià:ke/Montréal dont la pratique adopte une vision politisée du genre, du sexe et de l’intimité. Après une formation en musique classique au Cégep de Saint-Laurent, iel se tourne vers l’Université Concordia pour compléter un baccalauréat en cinéma et en études de la sexualité. Ce parcours se reflète dans sa pratique, qui allie le travail du son à celui de l’image – en mouvement ou pas. À ce processus s’ajoute l’écriture, souvent inspirée par une recherche d’archives ou anthropologique. Son film Les corps aqueux (2023) est distribué par Vidéographe et a été projeté internationalement, notamment aux festivals Images et FIFA.
Iel possède aussi une expérience professionnelle en postproduction – particulièrement en montage, design sonore et mixage. Récemment, iel a travaillé comme assistante-monteuse sur Just Above the Surface of the Earth (2024), premier long-métrage documentaire de la réalisatrice Marianna Milhorat.
En parallèle, iel travaille dans le domaine du commissariat et de l’édition, animée par le désir d’insérer les oeuvres d’artistes peu connu-es dans un discours actuel. C’est ce qui l’incite en 2023 à fonder À Flots, un magazine interdisciplinaire dédié aux artistes émergent-es. En 2025, iel organise et anime Memories of Dreamed Places, un panel d’artistes ayant eu lieu Livart dans le cadre de la 25e édition du festival Art Matters. Peu après, iel est invité-e à donner une conférence à l’Université Princeton en tant que membre du soft resistance collective. Ses textes ont été publiés par le magazine À Flots, par le Concordia Undergraduate Journal of Art History (CUJAH) et par Oz Journal.